Categoria: Trabalho e Saúde Mental

Na fotografia, da esquerda para a direita, Audre Lorde, Meridel Le Sueur e Adrienne Rich, em uma oficina de escrita em Austin, Texas, 1980. Créditos: K. Kendall

O que dizer sobre ensinar poesia?

A poeta Audre Lorde escreveu o seguinte: 

“Então, ensinar poesia é ensinar a reconhecer o sentimento, é ensinar sobrevivência (…) o papel do poeta enquanto professor é encorajar a intimidade e a investigação. Assim, os medos que nos governam e formam nossos silêncios perdem poder sobre nós” – no artigo “A Poesia faz alguma coisa acontecer”, livro “Sou sua irmã” (Editora Ubu, 2020, p. 107)

Conforme me aproximo da Fase 3 da Execução do Projeto “O Nascer da Poesia”, na EMEB Arnaldo Grin, acredito intensamente que a docência é uma das práticas humanas que mais exige dinamismo. Ela demanda intenso planejamento e, ao mesmo tempo, desprendimento para fluir junto do movimento de um grupo de estudantes.

Acho que cabe dizer do quanto acho complexo nosso formato de ensino que ainda parte da dinâmica de uma pessoa dando aula para mais de 20 em uma sala de aula. Não vejo como ela pode ser plenamente proveitosa para todes, no sentido de que a capacidade de atenção à individualidade de cada estudante fica muito reduzida.

Contudo, considerando tal fato e a realidade do Brasil, no decorrer do projeto venho pensando em como extrair potencialidades a partir dos modelos estruturais do sistema educacional no país. Aí entra a função artista-docente: precisamos buscar formas de tornar aulas mais dinâmicas, integrativas, interessantes, em essência.

Poesia é também corpo e educar é exercício mútuo

Declamar poemas utilizando recursos oriundos das teatralidades (gestos corporais, mudanças nas nuances de voz, alterações de luz) em sala de aula tem se mostrado um recurso extremamente potente e que altera a dinâmica comum, engajando a maior parte das e dos estudantes.

Ademais, acho interessante citar que, quando propus aos alunos que trouxessem poemas de autores que começavam com a mesma letra de seus próprios nomes, entendi algo que ressoa com as teorias de Lorde e, arrisco dizer, com as de pensadores como Paulo Freire: educar é um exercício de compartilhamento mútuo de saberes. 

Em outros termos: não é porque estou ali na condição de professora que não tenho nada a aprender. Pelo contrário. Eu mesma conheci e revisitei poetas a partir das pesquisas dos alunos. As escritoras Isadora Duncan e Jacinta Passos são exemplos. 

Alguns alunos e alunas, mais tímidos, pediram para que eu interpretasse os poemas trazidos por eles. Aos mais corajosos, estimulei que lessem as palavras, sentindo-as, da forma que quisessem. Acho que a eles, a vivência foi igualmente bonita.

Penso que a experiência nos conectou, pois eu também me coloquei vulnerável, mostrando que a poesia, a literatura são lugares que nos permitem, sim, errar trechos em uma primeira leitura, tentar novamente, praticar, evoluir…este é, a priori, seu propósito. Permitir, sobretudo, que expressemos o que nos atravessa.

Alterar o espaço: a dinâmica da música ao vivo no intervalo

Nos intervalos das aulas do último encontro, convidei o artista Maurício Colina a entoar canções de Cazuza, The Beatles e outros compositores/grupos que transformaram também suas letras poéticas em músicas. A ideia central do Projeto também é esta: ampliar noções acerca do que se entende por poesia e (re)pensar de que formas distintas podemos ser tocadas e tocados por elas.

Mostrar referências é, acredito, uma das melhores “sementes” que podemos deixar a jovens estudantes. É o que tenho tido a oportunidade de vivenciar, na minha própria condição de estudante de Dramaturgia na SP Escola de Teatro, em espetáculos recentes.

Um dos exemplos é “Tão Carne Quanto Pedra”, do Balé da Cidade de São Paulo. Ali nem mesmo palavra se faz, mas a poética se traduz na coreografia e composição dos corpos e movimentos. Ou na apresentação cênica do Grupo Satyros, chamada “Peça para salvar o mundo”, na qual Inteligência Artificial e questões humanas profundamente filosóficas coexistem.

Cito, ainda, a referência dos espetáculos do Grupo Lume (que recentemente completou 40 anos de atuação), nos quais provocações de opressão também podem ser abordadas a partir de experiências de humor e palhaçaria, provocando risadas. Como educadores podem fruir dessas linguagens e adaptá-las para sala de aula, de modo a tornar a poética atraente, presente e estimulante para os jovens?

É uma questão relevante de se pensar na tentativa de responder com a prática. Se você tiver contribuições neste sentido, fique à vontade para comentar.

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Com amor,

Rafa

Inicio este texto com o estilo literário pulsante de Édouard Louis marcado em mim. Busco um referencial em sua fluência textual autobiográfica para relatar uma experiência pessoal e pontual: a vivência oportunizada por meio de fomento à Cultura (Lei Paulo Gustavo) de ministrar uma oficina de escrita para jovens dos 8ºs e 9ºs anos da Rede Pública de Ensino, especificamente na Escola Concórdia.

Pertinente, talvez, apresentar meu lugar de fala. Vivi, nestes últimos dias, um processo experimental que remete ao de Louis, também talvez ao da francesa Annie Ernaux, um pouco em reverso: sempre estudei em escolas privadas, do Ensino Básico ao Superior. Foi justamente a trajetória artística que me conduziu ao desejo de realizar trabalhos na esfera pública.

Sou mulher. Branca. Uma pessoa de 30 anos (investigando nuances não-binárias), mas com infraestrutura e amparo familiar. Alguém que está ministrando uma oficina porque escreveu livros. Porque foi capaz de redigir um projeto artístico e ser contemplada para ministrar atividade associada à Feira do Livro da cidade. Alguém que tem certa liberdade de ir além da didática/metodologia imposta pela rotina escolar.

Há, nisto, uma inevitável distância que me separa das e dos jovens com quem dialogo. Mas existe, também, este aspecto sempre transformador da literatura: a possibilidade, como disse Ernaux, de compartilhar algo do coletivo. O que é coletivo? A percepção dos sentimentos que, de algum modo, atravessam a todes nós. 

É a partir deste ponto que busquei me conectar com eles, lendo alguns poemas meus; na sequência, partilhando também escritos de Annie Ernaux e Virginia Woolf. Referenciei o quanto estas autoras utilizaram seus sentimentos para conduzir seus projetos literários, – no caso da primeira, sobretudo, a pauta da própria vida como investigação do sentir.

Ernaux, afinal, tem um livro intitulado “A Vergonha”. Gostaria, enquanto docente convidada, de assumir uma postura não-hierárquica, mas capaz de impor respeito. No decorrer da oficina, aliás, senti vergonha em dados momentos – não sabia se estava usando as palavras certas. Se eles compreendiam todas as minhas palavras, minha linguagem. Se todos sequer tinham alguma fluência para escrever.

Não queria soar arrogante, mas também não queria diminuir o vocabulário, pois a própria possibilidade de expansão de um vocabulário é uma possibilidade de expansão de si mesmo, de seu universo. Mas não gostaria, sobretudo, que se sentissem “burros” – adjetivo que já escutei em outras oficinas com certa frequência por parte dos jovens – diante de alguns exercícios propostos.

Percebi, notavelmente, que algumas meninas se mostravam retraídas diante de uma atividade mais autoral, lúdica. Os meninos, em sua maioria, diante da dúvida traziam seus questionamentos.

As meninas pareciam, em sua maioria, preocupadas em “não fazer errado”: o cuidado com a caligrafia, o preciosismo. Parecia difícil para elas lidar com a possibilidade de uma escrita mais livre. Claro: a postura de algumas não permite generalizar este como um comportamento típico somente das meninas. No entanto, é algo que me chamou atenção.

Propus como alternativa o desenho e a pintura, caso alguém não se sentisse confortável em fazer alguma dinâmica escrita proposta para acessar seus sentimentos. Estas atividades envolviam, sobretudo, possibilidades de autopercepção a partir da escrita. Por exemplo, solicitei que as/os jovens escrevessem livremente suas próprias definições do que é amar, ser escutado, mudar…

A didática é algo desafiador. A posição da docência exige dinamismo e um (re)pensar constante de si e do outro. Complexo achar um tom que não faça com que os/as jovens se sintam incapazes; mas também eles parecem, por vezes, necessitar de orientação mais aprofundada – e repetida – para criar algo do zero.

Também é uma posição que exige um aprofundamento constante da empatia, ao mesmo tempo em que impõe enorme seriedade. Mesmo nos detalhes, na forma como as atividades são elucidadas e propostas há noções importantes sendo transmitidas acerca de olhares sobre a vida: a relevância do diálogo democrático nas atividades propostas em grupo para tomada de decisões, o respeito a tod@s colegas.

Neste lugar enquanto escritora assumindo uma postura docente, em dado momento concluo que é preciso aceitar que não existe perfeição. Seguir, seguir, seguir. Fazer e aperfeiçoar a partir do fazer.

Propus, a partir de exemplificações dos fluxos de consciência de Virginia também a atividade de escrita de uma carta. Uma carta a uma mulher que cada um deles admira. A ideia veio há um tempo atrás, a partir de diálogo com meu amigo João Gonçalves. Lembrei às/os jovens que, em cartas, costumamos endereçar, assinar a data. É o tipo de lembrança  que, em geral, se guarda com carinho.

Ao fim das atividades com uma das turmas, uma jovem – Bianca – me entregou uma carta. Ela escrevera para mim. Fiquei fascinada pelo seu uso das palavras, pensei o quanto uma jovem adolescente carrega em termos de carga de sentimentos. O quanto a expressão é primordial e delicada.

O quanto, em uma era extremamente digital, é preciso oferecer aos jovens e às jovens a permissão e os instrumentos para que descubram e acolham sua caligrafia e para que entendam que, junto do conhecimento prático, a literatura pode oferecer um lugar também de amparo e refúgio. Acolhimento. É isto a que ela se propõe em sua mais elementar – e bela – função.

• Deixo em registro agradecimento à Coordenadora Katia e Professora Ana Cláudia Gregorio, que me acolheram na escola, bem como uma nota de admiração pelo trabalho que realizam diariamente no cuidado com o futuro de cada uma e cada um destes jovens. Também à Secretaria de Cultura do município de Ivoti, gestão 2024, pelo apoio na implementação do Projeto.