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Terminei de ler “Uma Duas”, de Eliane Brum, depois de um dia de faxina. Externa e interna.

Lavei roupas e louças pensando se haveria uma forma mais suave de fazer aquilo. Algo que fizesse as coisas durarem mais.

Mas a crueza de minha percepção se alinhou ao estarrecimento diante das últimas páginas do livro. Sim, procurar mais delicadeza é sempre possível. No entanto, em algum momento, na vida, tudo vai se desgastar de qualquer forma.

Foi o que me fez constatar a narrativa tecida pela jornalista, revisitando uma relação conturbada entre mãe e filha. Isto, ainda, diante de uma observadora exigente, que explicita com urgência esta impossibilidade de cessar o fim de uma existência sem nenhum arranhão.

A Morte.

Importante dizer: uma narrativa apresentada na versão de ambas: Eliane, em sua imensa generosidade, escancara em palavras dois lados de uma história marcada por amor e dor. A da mãe. A da filha.

É uma trama, a meu ver, de tom psicanalítico e social. Duas vertentes que se cruzam de certa maneira, prendendo atentamente quem lê. Porque são palavras que falam de nós. Mulheres. Homens. Pessoas.

Para ir mais além do raso, a grande beleza da história de Eliane, em minha percepção, é levantar questões pessoais – transpondo-as ao coletivo.

• Onde começam e terminam nossos corpos?
• Como a presença de nossos genitores em nós nos torna seres sociais – em termos positivos e negativos? O quanto nos ajuda? O quanto nos destrói?
• Como experiências de abuso afetam estas percepções?

São perguntas-legado do livro de Eliane. Perguntas que, em meu entendimento, são urgentes que façamos ainda em vida.

Antes da morte nos olhar pelo canto do olho, derrubando falsas ilusões e alienações esmagadoras.

Afinal, como a autora escreve, “a morte encerra todos os jogos”. E, mesmo quando não aparece de modo iminente, sua temática necessita se fazer presente em nosso existir.

A vida, afinal, só ganha perspectiva diante de um contemplar da Morte, penso.

A ti que me lês, recomendo uma vírgula: aprofundar estas questões, seguir a reflexão. E, claro, em especial sugiro a leitura de “Uma Duas”, disponível pela Arquipélago Editorial.

Um dos aspectos mais belos do ato da escrita, a meu ver, é a possibilidade de eternizar o cotidiano em palavras.

“Abra e Leia”, livro de contos de Milton Ribeiro (Editora Zouk, 2021) é exatamente isto: um presente elegante que, ao ser desembrulhado, traz histórias que provocam lágrimas, riso, reflexão social, alívio à mente.

Também uma importante lembrança de que a vida “comum” é, em verdade, uma profusão borbulhante de pequenos grandes atos magníficos – ora sincrônicos, ora caóticos.

Atos estes que conduzem a leitora e o leitor a, invariavelmente, lembrarem de suas próprias perdas, ganhos, sortes, azares e amores vividos.

Como ocorre quando se escuta uma orquestra, Milton convoca também nossa subjetividade à interpretação: alguns contos parecem inacabados. Um convite à imaginação.

E, de fato, se não houvesse a palavra somada à imaginação, para onde iriam todas estas histórias?

Grata a ti, Milton, por eternizá-las.

O autor que se propõe a observar a vida sob a lente do detalhe, do aparentemente banal – e nem por isso menos extraordinário – é um ser humano generoso, acredito.

E a ti que me acompanha por aqui, fica esta baita dica de leitura. 😊

O que é cafonice para você?

Eu não sei exatamente definir.

Sei o que talvez sintetizaria seu oposto.

Fernanda Young.

Direta. Contraditória. Profunda. Vulnerável. Firme. Ambiciosa. Audaciosa.

São adjetivos que me parecem definir a complexidade de sua obra e, possivelmente, da própria Fernanda enquanto mulher escritora.

Em “Pós-F”, a autora expõe com coragem suas percepções acerca de questões de gênero, apontando para uma pergunta que também julgo cada vez mais urgente:

Quando é que, finalmente, poderemos transcendê-las?

Quando é que, finalmente, poderemos enxergar homens e mulheres em sua beleza humana – para além de identificações aprisionantes?

Quando é que a dolorosa Guerra dos Sexos – geradora de sofrimento para tod@s/todes – irá finalmente acabar?

Infelizmente, a própria Fernanda não apresenta uma resposta muito otimista.

Desde que li a Beauvoir tendo a concordar: ainda precisaremos de muito tempo, possivelmente séculos, para ir além de discussões sobre gênero e simplesmente vivermos em paz, igualdade.

Mas Fernanda, generosa, deixa uma sugestão para que até lá o percurso seja mais leve:

Cuidemos de nossa autoestima.

Trabalhemos para nos acolhermos, em nossas individualidades, potencialidades e obscuridades.

Se amarmos a nós mesm@s, seremos também melhores em amor aos outr@s. Para além de uma visão restrita envolvendo rótulos.

“Quando você se deu conta de que é branca?”

Esta é uma das questões mais relevantes para reflexão que ficou marcada em mim recentemente, trazida por @olazaroramos, em seu livro “Na Minha Pele”.

Ao mesclar a narrativa de trechos marcantes de sua vida pessoal – a criação na Bahia, a relação com @taisdeverdade, os valores que busca passar aos filhos – aos seus questionamentos enquanto autor, diretor e cidadão negro, ele nos provoca a buscar soluções para uma sociedade mais justa.

Ao admitir que ele próprio, tampouco, possui todas as respostas, enriquece nosso pensamento crítico ao apresentar novas perguntas importantes.

Uma delas:

Como brancas e brancos podem participar ativamente de uma educação antirracista?

Ele sugere leituras como as de “Um Defeito de Cor”, de Ana Maria Gonçalves e “O Olho Mais Azul”, de Toni Morrison.

Também coloca os questionamentos:

“Como as negras e os negros podem se sentir mais valorizadas(os), acolhidas(os), representadas(os)? Que formato de representatividade é necessário para isso?

Importantíssimos também os pontos do autor acerca da solidão da mulher negra – que hoje ainda é a mais desvalorizada em toda a hierarquia social.

Em geral, recebe menos afeto, menos salário, menos assistência (mesmo na hora do parto, com menos anestesia!)

Como garantir a dignidade da mulher negra?

São questões atuais e urgentes. Agradeço a Lázaro que, por meio de seu livro, as colocou em pauta.

Temos um novo governo começando. Estas questões, agora mais do que nunca, precisam ser pautadas – pelos nossos representantes políticos (por meio de políticas públicas que ajudem a solucioná-las) e por nós, sociedade civil, igualmente.

E você? Tem alguma sugestão acerca delas?

#racismoestrutural#resenhas#leituras2023#racismoestruturalnobrasil#racismoestruturalnao

Você já se perguntou de onde as ideias criativas vêm?

Para a escritora @elizabeth_gilbert_writer, elas simplesmente vivem por aí – no ar! – apenas aguardando um momento em que baixemos a guarda, nos permitindo que se expressem.

Seja por meio da música, do desenho, da escrita, da fotografia, ou de qualquer outra manifestação que nos mova.

É sobre isto que versa seu belo livro “A Grande Magia”.

A persistência em permitir que sejamos veículos para a criatividade, deixando de lado os medos dos julgamentos, críticas e, até mesmo, da prisão dos elogios.

Em paralelo, a autora também desconstrói a ideia de que criar é um processo doloroso. Ou de que há certo glamour no estigma d@ “artista criativ@ sofredor@“.

Afinal, se a arte lhe escolher como veículo para se expressar, por que haveria de lhe querer mal? Sem você na equação, como poderia se manifestar?

Super recomendo a leitura, que me fez refletir também sobre formas de tornar meu próprio processo de escrita mais acolhedor, suave e leve – e menos autocrítico.

E você? Como se relaciona com a escrita e a criatividade?

#leiamulheres

🎭 Shakespeare.

O nome, por si só, carrega peso.

E pesados foram os últimos anos para a população brasileira, em sua maioria. (Lembrando que voltamos em 2021 ao Mapa da Fome, segundo relatório da ONU).

De modo que trazer ao teatro em 2022, ano eleitoral, uma releitura sobre um de seus emblemáticos personagens – Ricardo III – aspirante ao trono da Inglaterra, se mostrou uma iniciativa certeira da Cia Teatro ao Quadrado.

Luciano Abarse (diretor), Marcelo Adams (@marceloadamsteatro) e Margarida Peixoto (@margaridapeixotoatriz) reconstruíram a figura de um vilão que representa, em si, não apenas “Ricardo III”, mas monarcas e genocidas que por eras surgem e ressurgem no mundo.

E perduram somente até dado momento – homens pequenos que são por trás das máscaras autoritárias.

O que lhes sobra? Em seu próprio íntimo, uma incapacidade de conviver consigo mesmos diante da lembrança do sangue que derramaram em seu percalço.

O texto rápido, ágil, tragicômico, em sintonia com os elementos cênicos, traz camadas constantes de intensidade e tensão ao espetáculo.

A meu ver, reflete a confusão mental para a qual líderes autoritários procuram nos submeter (presos em suas próprias distorções psíquicas), utilizando estratégias de discursos genéricos, pouco específicos e contraditórios.

Viva o teatro.

Que nos faz pensar.

Repensar.

Resistir.

Porque o Inverno precisa acabar. Os tiranos sempre caem eventualmente – creio fortemente nisso – mas a cada minuto que estão no poder, vidas são ceifadas.

Então, que caiam rápido.

❤️ Obrigada, Cia Teatro ao Quadrado, pela experiência e por terem me proporcionado uma primeira vivência shakespeariana que ficará na lembrança.

Obrigada @dillymariadocarmo e @chicomarshall pela indicação da peça. E @ccmarioquintana – espaço democrático que é por proporcionar esse tipo de vivência. ☀️

Senti lágrimas quentes nos olhos – um sentimento misto de tristeza e alegria. Ouvi aplausos da plateia e me juntei a eles.

Os créditos na tela subiam e o coração palpitava. Assim foi o fim da sessão que acompanhei de Marte Um (filme nacional que representará o Brasil no Oscar, dirigido por @gabitomartins). 👏

O longa mineiro conta a história dos Martins – uma família negra de classe média baixa, vivendo em um Brasil governado pelo presidente Jair Bolsonaro. Redundante dizer, portanto, que é um filme pautado na atualidade.

Para o pai, a esperança de vida melhor é que o caçula, Deivinho, seja um jogador de futebol famoso. Talvez a mais ousada – embora não impossível, mas raramente concretizável – idealização de um brasileiro.

Aquilo que move um pai trabalhador “comum” a cumprir outro dia de serviço. A fé no menino. No esporte. No futuro. 🙏🏾

Algo que lhe impede de tomar aquele primeiro gole e recair no alcoolismo. Algo que ele preserva como um ideal, mesmo quando as contas apertam e a rotina se torna mais difícil diante da ascensão de uma extrema-direita.

Só que Deivinho tem planos diferentes….Quer ser astrofísico. Mais especificamente: colonizar Marte.

Mesmo sabendo que ir até lá deve custar “alguns milhões de dólares”. 😅 E, em um misto de ingenuidade infantil com ímpeto da alma (coisa linda de se ver), o menino começa com itens velhos de casa a construir seu primeiro telescópio.

O filme mostra, bravamente, como a política é interseccional ‼️ e, de fato, atravessa diferentes momentos da vida de cada personagem. E, para além do longa, a vida de tod@s/todes nós, creio eu.

Nossa fé, nosso otimismo e humor, nossa forma de comer e de amar. Os atritos do cotidiano, as crenças e os costumes.

Não há como sermos apolíticos, penso. Mesmo não cientes, por vezes, a política nos atravessa.

A tod@s/todes- porque impacta a tod@s/todes. Emocional, financeira, espiritualmente.

Porque não existimos sozinh@s neste mundo. Nem aqui, nem em Marte.

E é direito de todo ser humano viver em paz, sem armas ao redor, com dignidade para sonhar e um horizonte mais concreto que lhe permita realizar.

Em resumo: belíssimo é sensível filme 🎥. Mais um pra gente lembrar da importância do dia 2 de outubro. Escolher bem.

Não só nosso presidente, mas quem vai nos representar neste Congresso onde as decisões efetivamente são tomadas.

Que a gente retome nosso direito democrático de sonhar ❤️ e reconstruir um Brasil para os “Deivinhos”, seus pais e cada um de nós vivermos com mais dignidade.

Nós merecemos isso.

ps: aqui em POA, o filme ainda está em cartaz na Casa de Cultura e no Espaço de Cinema. Corre lá! 🎊